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아카이브,박내후작가,20250309

“한국의 마지막 선비”라고 불려진 작가. 박내후 한국화가.

박내후 작가는 한국화 작가이다. (Park Nae Hoo 朴來厚) 1971년 홍익대 동양화과에 입학한 이후에 꾸준히 작업을 하다가 2009년 1월에 작고한 작가다. 작가가 세상을 떠나기 전까지 400여점 안팎의 작품들을 남겼다. 아내인 박명숙씨가 작가의 사망이후 세상에서 남편의 작품들이 잊혀지지 않도록 다양한 노력을 하고 있다.

[박내후미술관]이라는 이름의 유튜브채널을 개설하여 박명숙씨(Park Myeong Suk 朴明淑)의 나레이션과 박내후작가의 작품이 어우러진 영상은 많은 이들에게 감동을 안겨주고 있다.

아산문화재단, 국가 유산청, 국회에서 공공예술활동을 진행하고 있다. 이러한 활동과 함께 서지자료로서는 충남문화관광재단에서 발간한 ‘충남미술 연구총서4 ‘ : 충남미술사보유편(2025.2.19)’에 박내후 작가의 해제문이 기록되어있다.

박명숙씨의 노력을 상업예술에도 활동을 지속하고 있다. 한국화가이면서도 다양한 분야의 연구와 다독을 했었기에 동양화와 서양화, 공공과 상업 모두에서 활동할 수 있는 작품을 그려낼 수 있던 탁월한 작가가 박내후작가이다. 그래서 그의 사망이 더욱 애석할 따름이다.

영상에서는 이러한 활동들에 대한 영상아카이빙을 했다. 영상에 대한 감상은 작품들을 보면서 중간중간에 나오는 글자료를 보면서 박내후작가의 작품에 대한 이해를 쌓을 수 있을 것이다. 추가로 박내후작가에 대한 자료와 글을 접하고 싶은 이들을 위해서 링크자료를 첨가했다.

박내후작가 자료 리스트

1. 유튜브채널 박내후미술관 : 박내후미술관바로가기

2. 더스쿠프 소개기사 : 무상의 시대 무변의 예술혼 바로가기

3. 더코리안저널 소개기사 : 기사바로가기

4. 아산포커스뉴스 소개기사 : 기사바로가기

5. 뉴스프리존 소개기사 : 기사바로가기

6. 중기뉴스타임 소개기사 : 기사바로가기

7. 피플투데이 소개기사 : 기사바로가기


English

(English)

The artist known as “the last Confucian scholar of Korea.” Park Nae Hoo, a Korean painter.

Park Nae Hoo (朴來厚) was a Korean painter. He entered the Department of Oriental Painting at Hongik University in 1971 and continued his work until he passed away in January 2009. Before his death, he left behind approximately 400 artworks. His wife, Park Myeong Suk (朴明淑), has been making various efforts to ensure that her husband’s works are not forgotten.

She created a YouTube channel called [Park Nae Hoo Art Museum], where videos combining her narration with Park Nae Hoo’s works have moved many viewers.

Public art projects are being carried out at the Asan Cultural Foundation, the Chungmugong Foundation, and the National Assembly. Additionally, in the bibliographical archives, the artist’s commentary is recorded in Chungnam Art Research Series 4: Chungnam Art History Preservation (published by the Chungnam Cultural Tourism Foundation on February 19, 2025).

Park Myeong Suk also continues her efforts in commercial art. Park Nae Hoo was an exceptional artist who, despite being a Korean painter, engaged in extensive research and reading in various fields. His ability to create works that blended Oriental and Western painting, as well as public and commercial art, demonstrated his remarkable talent. His passing is all the more regrettable.

The videos serve as an archival record of these activities. By watching the videos and reading the accompanying text, viewers can gain a deeper understanding of Park Nae Hoo’s art.


日本語

「韓国の最後の儒学者」と呼ばれた作家。韓国画家、パク・ネフ。

パク・ネフ(朴來厚)は韓国の画家である。1971年に弘益大学の東洋画科に入学し、創作活動を続け、2009年1月に逝去した。生前に約400点の作品を残した。彼の妻であるパク・ミョンスク(朴明淑)は、夫の作品が世の中で忘れられないように様々な努力をしている。

【パク・ネフ美術館】という名前のYouTubeチャンネルを開設し、パク・ミョンスクのナレーションとパク・ネフの作品を組み合わせた映像が、多くの人々に感動を与えている。

また、アサン文化財団、忠武公財団、国会で公共芸術活動を行っている。書籍資料としては、忠南文化観光財団が発刊した『忠南美術研究叢書4:忠南美術史保有編(2025年2月19日)』に、パク・ネフの解題が記録されている。

パク・ミョンスクの努力は商業芸術の分野にも及んでいる。韓国画家でありながらも、多様な分野の研究や読書を重ねたため、東洋画と西洋画、公共芸術と商業芸術の両方で活躍できる卓越した作家であった。それゆえ、彼の死は非常に惜しまれる。

映像には、こうした活動のアーカイブが収められている。映像を鑑賞し、作品とともに表示される文章を読むことで、パク・ネフの作品についての理解を深めることができるだろう。


中文

被称为“韩国最后的儒士”的作家,韩国画家朴来厚。

朴来厚(朴來厚)是一位韩国画家。1971年,他考入弘益大学东方画系,并持续创作,直到2009年1月去世。他在生前留下了约400件作品。他的妻子朴明淑(朴明淑)一直在努力,让丈夫的作品不被世人遗忘。

她开设了一个名为【朴来厚美术馆】的YouTube频道,通过她的解说与朴来厚的作品结合的视频,感动了许多观众。

阿散文化基金会、忠武公基金会和国会正在进行公共艺术活动。此外,在文献资料方面,忠南文化观光基金会出版的《忠南美术研究丛书4:忠南美术史保存篇(2025年2月19日)》中收录了朴来厚的作品解读。

朴明淑的努力也延续到了商业艺术领域。尽管朴来厚是一名韩国画家,但由于他在多个领域的研究和广泛阅读,他能够创作融合东方与西方、公共与商业的作品,展现了卓越的艺术才能。因此,他的去世令人更加惋惜。

这些视频对这些活动进行了影像存档。观众可以通过观看视频和阅读其中的文字资料,更深入地理解朴来厚的艺术作品。


Français

L’artiste surnommé « le dernier lettré de Corée », Park Nae Hoo, peintre coréen.

Park Nae Hoo (朴來厚) était un peintre coréen. Il est entré au département de peinture orientale de l’Université Hongik en 1971 et a poursuivi son travail jusqu’à son décès en janvier 2009. Avant sa disparition, il a laissé environ 400 œuvres. Sa femme, Park Myeong Suk (朴明淑), s’efforce de préserver son héritage et de faire en sorte que ses œuvres ne soient pas oubliées.

Elle a créé une chaîne YouTube appelée [Musée d’Art Park Nae Hoo], où des vidéos associant sa narration aux œuvres de l’artiste touchent de nombreuses personnes.

Des projets d’art public sont menés par la Fondation culturelle d’Asan, la Fondation Chungmugong et l’Assemblée nationale. De plus, dans les archives, un texte d’analyse sur l’artiste est inclus dans Collection de recherches sur l’art du Chungnam 4 : Conservation de l’histoire de l’art du Chungnam (publié par la Fondation culturelle et touristique du Chungnam le 19 février 2025).

Park Myeong Suk poursuit également son engagement dans l’art commercial. Bien que Park Nae Hoo ait été un peintre coréen, ses recherches et ses lectures approfondies lui ont permis de créer des œuvres mêlant peinture orientale et occidentale, art public et commercial. Sa disparition est d’autant plus regrettable.

Les vidéos constituent une archive de ces activités. En regardant ces vidéos et en lisant les textes qui les accompagnent, les spectateurs peuvent approfondir leur compréhension de l’œuvre de Park Nae Hoo.


Italiano

L’artista conosciuto come “l’ultimo letterato confuciano della Corea”. Park Nae Hoo, pittore coreano.

Park Nae Hoo (朴來厚) era un pittore coreano. Si iscrisse al dipartimento di pittura orientale dell’Università di Hongik nel 1971 e continuò a lavorare costantemente fino alla sua scomparsa, avvenuta nel gennaio 2009. Prima della sua morte, lasciò circa 400 opere. Sua moglie, Park Myeong Suk (朴明淑), si impegna attivamente affinché le opere del marito non vengano dimenticate.

Ha creato un canale YouTube chiamato [Museo d’Arte di Park Nae Hoo], dove i video, che combinano la sua narrazione con le opere dell’artista, emozionano molte persone.

Attualmente, sono in corso attività artistiche pubbliche promosse dalla Fondazione Culturale di Asan, dalla Fondazione Chungmugong e dall’Assemblea Nazionale. Inoltre, tra i materiali di riferimento, si trova un saggio dedicato a Park Nae Hoo nella Collana di Studi sull’Arte di Chungnam 4: Conservazione della Storia dell’Arte di Chungnam, pubblicata dalla Fondazione Culturale e Turistica di Chungnam il 19 febbraio 2025.

Park Myeong Suk continua anche il suo impegno nell’arte commerciale. Pur essendo un pittore coreano, Park Nae Hoo ha esplorato diversi campi di ricerca e ha letto molto, il che gli ha permesso di creare opere che integrano sia la pittura orientale che quella occidentale, spaziando tra arte pubblica e commerciale. La sua scomparsa è davvero un’enorme perdita.

Questi video fungono da archivio delle sue attività. Guardando i video e leggendo i testi che compaiono di tanto in tanto, il pubblico può sviluppare una comprensione più profonda delle opere di Park Nae Hoo.


Deutsch

Der Künstler, bekannt als „der letzte konfuzianische Gelehrte Koreas“. Park Nae Hoo, ein koreanischer Maler.

Park Nae Hoo (朴來厚) war ein koreanischer Maler. Er trat 1971 in die Abteilung für orientalische Malerei an der Hongik-Universität ein und arbeitete kontinuierlich bis zu seinem Tod im Januar 2009. Vor seinem Tod hinterließ er etwa 400 Werke. Seine Frau, Park Myeong Suk (朴明淑), setzt sich intensiv dafür ein, dass seine Werke nicht in Vergessenheit geraten.

Sie gründete einen YouTube-Kanal namens [Park Nae Hoo Kunstmuseum], auf dem Videos mit ihrer Erzählung und den Werken des Künstlers viele Menschen berühren.

Öffentliche Kunstprojekte werden von der Asan-Kulturstiftung, der Chungmugong-Stiftung und dem Nationalparlament durchgeführt. Außerdem ist eine Analyse zu Park Nae Hoo in der Chungnam-Kunstforschungsreihe 4: Bewahrung der Kunstgeschichte von Chungnam enthalten, die von der Chungnam-Kultur- und Tourismusstiftung am 19. Februar 2025 veröffentlicht wurde.

Park Myeong Suk setzt ihre Bemühungen auch im kommerziellen Kunstbereich fort. Obwohl Park Nae Hoo ein koreanischer Maler war, ermöglichte ihm seine umfangreiche Forschung und Lektüre in verschiedenen Bereichen, Werke zu schaffen, die sowohl orientalische als auch westliche Malerei sowie öffentliche und kommerzielle Kunst miteinander verbanden. Sein Tod ist umso bedauerlicher.

Diese Videos dienen als Archiv dieser Aktivitäten. Durch das Ansehen der Videos und das Lesen der begleitenden Texte können die Zuschauer ein tieferes Verständnis für die Kunst von Park Nae Hoo entwickeln.


Latin

Artifex, qui “ultimus litteratus Coreae” appellatus est. Park Nae Hoo, pictor Coreanus.

Park Nae Hoo (朴來厚) pictor Coreanus fuit. Anno 1971 in facultatem picturae Orientalis Universitatis Hongik ingressus est et assidue laboravit, donec mense Ianuario anni 2009 mortuus est. Ante mortem suam circiter quadringenta opera reliquit. Uxor eius, Park Myeong Suk (朴明淑), variis modis conatur ne opera eius oblivione deleantur.

Canalem YouTube nomine [Museum Artis Park Nae Hoo] creavit, ubi imagines cum narratione eius coniunctae multos commovent.

Artes publicae promoventur a Fundatione Culturalis Asan, Fundatione Chungmugong, et Concilio Nationali. Praeterea, inter fontes scriptos, exstat commentarius de artificis operibus in Collectanea Studiorum Artis Chungnam IV: Historia Artis Conservanda in Chungnam (editus a Fundatione Culturalis et Turistica Chungnam die 19 Februarii 2025).

Park Myeong Suk etiam in arte mercatoria operam continuat. Park Nae Hoo, quamvis pictor Coreanus esset, ob amplam investigationem ac multam lectionem, opera creavit quae artem Orientalem et Occidentalem, publicam et mercatoriam coniungebant. Eius mors eo magis dolenda est.

Hae imagines archivum harum actionum conservant. Spectatores per has imagines et inscriptiones intellegentiam operum Park Nae Hoo altius acquirere possunt.

소극장 혜화당, ‘제1회 123 페스티벌 시상식’ 개최,

올해로 창립 10년을 맞이한 소극장 혜화당(대표 이승구)이 중극장 혜화당으로 도약을 위한 첫 신호탄으로 ‘제1회 123 페스티벌 시상식’을 개최했다.

123 페스티벌은 갈수록 상업화, 대형화되는 문화 산업의 한 가운데에서 연극의 깊이와 진정성에 대한 화두로 시작한 1인극 2인극 3인극 중심의 연극제로 2025년 1월 1일부터 2월 9일까지 5주간 총 5개 작품으로 진행되었다.

작품상 체크메이트 공연장면 (copyright. 국세정보와 밝은사회, 123페스티벌조직위원회)

123페스티벌 작품상으로는 극단 그럼에도 불구하고의 “체크메이트”가, 연기상에는 박연하 배우가 영광의 수상자로 선정되었다.

123 페스티벌 조직위원장(조진아)은 “연극의 꽃은 배우이며 소극장에서 경험할 수 있는 감동은 인물을 제한한 1,2,3 인극을 통한 교감이 아닐까 했습니다. 배우 수를 제한한 만큼 작품의 구성과 연기에도 고뇌의 흔적이 보인 연극제였습니다. 내년도에는 배우와의 토크쇼와 관객 선정단 등 더 많은 프로그램을 도입하여 페스티벌 전당인 혜화당의 간판 페스티벌로 자리 잡을 수 있도록 하겠습니다” 라고 소감을 밝혔다.

편집부에서도 연극을 관람을 했었는데, 1,2,3 인극과 같이 인물을 제한한 연극이어서 더욱 집중을 할 수 있었다. 기획과 조직력의 내공을 보여주는 것 같았다. 그리고 연극을 진행하는 배우들의 감정선과 극의 흐름이 너무도 강렬하여 푹 빠져들었던 것으로 기억이 남는다. 소셜미디어로 더욱더 개인화된 동시대에 몰입할 수 있는 최고의 연극무대였다고 할 수 있다. 앞으로 더욱 큰 성장을 할 것으로 기대되며 2회 페스티벌에서 더 큰 성장을 할 것으로 믿어 의심치 않는다.

김선곤 편집장 소감

[Copyright.국세정보와 밝은사회 뉴스, 편집부]

유아트쇼룸(UArt ShowRoom 2025), 창의력과 감성을 깨우는 예술의 향연, 2025년 2월 21일 ~ 23일, 롯데호텔

2025년 2월 21일부터 23일까지 진행되는 유아트쇼룸(UArt ShowRoom 2025)이 예술 애호가들과 창작자들을 위한 특별한 축제로 돌아온다. 서울 롯데호텔에서 개최되는 이번 행사에서는 현대 미술, 미디어 아트 등 다양한 분야의 작품을 한자리에서 만나볼 수 있다. 다양한 아티스트들의 신작 전시와 더불어 신진 작가들의 참신한 작품도 대거 공개될 예정이다.

국내외 유명 작가 참여

이번 유아트쇼룸에는 국내외에서 주목받고 있는 작가들이 대거 참여한다. 세계적인 현대 미술 작가부터 신진 크리에이터까지 폭넓은 라인업을 자랑하며, 각 작가의 개성 넘치는 작품을 감상할 수 있다. 특히, 현대 미술과 디지털 아트의 결합을 시도하는 작품들이 주목받고 있으며, NFT 및 AI 기반의 창작물도 전시되어 새로운 예술의 방향성을 제시할 예정이다.

예술을 사랑하는 모든 이를 위한 축제

유아트쇼룸은 남녀노소 누구나 쉽게 예술을 접하고 즐길 수 있도록 기획되었다. 방문객이 자유롭게 작품을 감상하고 직접 참여할 수 있는 인터랙티브 콘텐츠도 제공된다. 더불어 SNS 이벤트와 해시태그 캠페인을 통해 온라인에서도 관람객들과의 소통을 이어갈 예정이다.

행사 개요

  • 전시 정보: 기간 : 2025년 2월 21일 ~ 23일
  • 장소 : 서울 명동 롯데호텔 11층(Lotte Hotel 11F, 서울시 중구 을지로 30 )

이번 유아트쇼룸은 예술을 사랑하는 누구나 함께할 수 있는 축제의 장이 될 것이다. 현대 예술의 흐름을 경험하고, 감성을 자극하는 다양한 작품을 만나볼 수 있는 기회를 놓치지 말자.

[Copyright.국세정보와 밝은사회 뉴스, 편집부]

정영란 시인의 출판기념회 성황리에 개최, 2025년 1월 11일(토) 오후 3시, 안산 월피예술도서관 다목적홀

케이크 커팅식 [Copyright.국세정보와밝은사회]

2025년 1월 11일(토) 오후 3시, 안산 월피예술도서관 다목적홀에서 정영란 시인의 시집 및 수필집 출판기념회가 성황리에 열렸다. 이 행사는 정영란 시인의 문학적 여정을 축하하고, 독자들과 소통하는 특별한 자리로 마련되었다. 이번 행사는 정영란 시인의 깊은 문학 세계를 조명함과 동시에 김선곤 작가의 예술작품도 함께 소개되며 다채로운 예술적 경험을 제공했다.

김선곤작가 작품들 [Copyright.국세정보와 밝은사회]

행사 시작은 신하정 시인의 사회로 진행되었으며, 개회 선언과 국민의례를 통해 경건하게 시작되었다. 이어 정영란 시인이 직접 내빈들을 소개하고, 시인으로서의 소회를 담은 인사말을 전했다. 그녀는 이번 출판을 통해 “삶의 의미와 사람들 간의 따뜻한 교감을 나누고 싶다”는 바람을 밝혔다. 특히, 그녀가 그동안 출판한 시집 “인정의 꽃밭에서”, “너는 참 예뻐”와 수필집 “친구야 심장이 터질 것 같지”는 기존의 독자들과 새로운 독자들에게 큰 관심을 받을 것으로 기대가 되고 있다.

출판기념회에서는 시인의 시 낭독이 이어졌으며, 특별히 김가연 학생과 김종각 시인, 주애경 시인이 낭송자로 참여해 작품의 감동을 더했다. 낭독된 시들은 삶과 자연, 그리고 사람들 간의 관계에 대한 깊은 통찰과 감성을 담고 있어 참석자들에게 깊은 여운을 남겼다.

또한, 이번 행사에서는 김선곤 작가의 그림들이 함께 전시되어 문학과 미술의 융합을 선보였다. 작가의 작품들은 섬세한 선과 추상적인 구도로 주제를 표현하며, 정영란 시인의 문학 작품들과 조화롭게 어우러졌다. 행사장 한편에 놓인 김선곤 작가의 작품들은 참석자들의 눈길을 끌며 큰 호응을 얻었다.

이재천 발행인 격려사 [Copyright.국세정보와 밝은사회]

마지막으로 케이크 커팅식과 기념 촬영을 통해 행사가 마무리되었다. 이 날 참석한 많은 문학인들과 지역 주민들은 시인의 작품 세계를 공감하며 함께 축하의 시간을 보냈다. 정영란 시인은 “문학과 예술을 사랑하는 이들과 함께한 이번 행사는 잊을 수 없는 추억으로 남을 것”이라며 감사의 마음을 전했다.

정영란 시인의 문학적 열정과 예술적 교류를 보여준 이번 출판기념회는 문학과 예술이 어우러지는 따뜻한 자리였다. 이번 행사는 정영란 시인의 새로운 시작을 알리며, 그녀의 작품이 더 많은 이들에게 닿기를 기대케 했다.

[Copyright.국세정보와 밝은사회 뉴스, 편집부]

문화예술교육의 사회적 영향력 강화 – 2025년, 사회 변화와 정책 전환을 이끌다

최근 몇 년 동안 문화예술교육은 단순한 창의적 학습의 영역을 넘어, 사회적 변화와 문화적 전환을 이끌어가는 중요한 역할을 맡고 있다. 문화예술교육이 사회와 문화의 변화에 민감하게 반응하며, 개개인과의 내적 상호작용을 통해 다양한 사회적 이슈와 도전 과제에 적용되고 있는 가운데, 2025년에는 이러한 교육이 실제 정책과 사업으로 전환될 수 있는 구조를 만들기 위한 노력이 강화되고 있다. 이는 문화예술이 단지 여가를 위한 활동에 그치지 않고, 사회 문제 해결과 문화 발전을 위한 강력한 도전적인 도구로 자리 잡고 있음을 의미한다.

문화예술교육의 사회적 역할 확대

문화예술교육은 과거 몇 가지 주요한 예술적 능력을 개발하는 차원을 넘어서, 최근에는 사회적, 심리적, 경제적 문제를 해결하는 중요한 수단으로 부각되고 있다. 특히, 사회적 약자, 소수자, 청소년 등을 대상으로 한 문화예술교육 프로그램은 그들의 자기 인식 향상과 사회적 참여를 유도하는 데 중요한 역할을 하고 있다. 예를 들어, 다양한 인종과 문화를 배경으로 한 예술 활동은 사회적 통합을 촉진하고, 공동체 정신을 함양하는 데 기여한다.

또한, 문화예술교육은 경제적 어려움에 처한 계층에게도 희망의 메시지를 전달한다. 창의적 사고와 문제 해결 능력을 키울 수 있는 예술 교육은 개인의 자아 존중감을 향상시키고, 지역사회 경제 활성화에도 긍정적인 영향을 미친다. 사회적 약자나 소외된 계층에게 문화예술은 단순한 교육을 넘어 경제적 기회와 사회적 존중을 이끌어낼 수 있는 중요한 자원이 된다.

2025년 문화예술교육의 정책적 전환

2025년, 문화예술교육이 정책과 사업으로 전환될 수 있는 구체적인 구조가 마련되고 있다. 정부는 문화예술교육을 통해 사회적 문제를 해결하려는 구체적인 계획을 마련하고 있으며, 이를 통해 예술과 사회가 상호작용하는 방안을 마련하고 있다. 예를 들어, 2025년부터는 문화예술교육이 정책적으로 강화되어, 예술 분야의 재정적 지원이 확대되고, 지역 사회와의 연계를 통한 창의적 사회적 변화를 도모할 수 있는 프로그램들이 본격적으로 시행될 예정이다.

이와 관련하여, 정부는 문화예술교육의 사회적 영향력을 높이기 위해 지역문화센터와 예술교육기관, 학교 등의 협력 네트워크를 강화하고 있다. 또한, 문화예술교육이 사회적 변화와 문화적 혁신을 이끌어낼 수 있는 방식으로 설계되어, 예술 교육이 단지 학문적 수준에 머무는 것이 아니라 실생활에 적용될 수 있는 창의적인 해결책을 제공할 수 있도록 돕고 있다.

문화예술교육, 새로운 사회적 패러다임을 열다

문화예술교육은 이제 단순히 예술적 기술을 배우는 과정이 아니다. 그것은 인간의 감성과 사고를 확장하고, 사회적 책임을 다할 수 있는 능력을 배양하는 중요한 교육적 과정으로 변모하고 있다. 2025년을 기점으로, 이러한 교육의 사회적 역할은 더욱 강화될 것이다. 예술은 더 이상 고립된 영역에 머무는 것이 아니라, 사회 문제를 해결하고, 개인의 자아 실현을 돕는 중요한 수단으로 자리 잡고 있다.

이는 학교 교육뿐만 아니라 지역사회에서도 확산되고 있으며, 문화예술교육을 통한 사회적 변화는 점차 현실로 다가오고 있다. 예술은 우리 사회의 문제 해결을 위한 중요한 도전적 도구로, 사람들의 삶을 변화시키고 새로운 사회적 패러다임을 제시하는 역할을 하게 될 것이다.

[Copyright.국세정보와 밝은사회 뉴스, 편집부]

“문학과 감성을 나누다” – 정영란 시인의 출판 기념회 개최, 2025년 1월 11일 오후 3시, 안산 월피예술도서관

오는 2025년 1월 11일 오후 3시, 안산 월피예술도서관에서 정영란 시인의 시집과 수필집 출판을 기념하는 행사가 개최된다. 이번 행사는 안산 월피예술도서관과 재단법인 안산시해남군향우회의 후원과 협찬으로 진행되며, 문학과 예술을 사랑하는 이들이 함께하는 따뜻한 시간이 될 예정이다.

행사는 신하정 시인의 사회로 진행된다. 개회 선언과 국민의례로 문을 연 후, 애국가 제창과 목념을 통해 진중한 분위기가 이어질 예정이다. 이어서 정영란 시인의 내빈 소개와 저자 인사말이 있고, 이재천 발행인과 청일문학 부회장들이 축사를 통해 축하의 메시지를 전할 것이다. 또한 조영옥 시인이 제작한 특별 영상이 상영되어 참석자들에게 감동을 선사할 것으로 기대를 모으고 있다.

이번 행사의 하이라이트는 저자의 시 낭독과 독자와의 소통 시간이다. 정영란 시인은 직접 자신의 시를 낭송하며 창작 배경과 시인이 되기까지의 이야기를 풀어낸다고 한다. 독자들은 그녀의 시를 통해 문학적 감수성을 느끼며 깊이 공감할 수 있을 것이다. 특히, 김기연 학생과 김종각, 주애경 시인이 낭송할 시는 행사의 품격을 한층 높여줄 것이다. 그리고 출판 기념회에서는 정영란 시인의 새로운 도서들이 소개될 예정이다. 시집 ‘너는 참 예뻐’와 수필집 ‘친구야 심장이 터질 것 같지’, 그리고 시집 2집 ‘인정의 꽃밭에서’가 이번에 출판된 도서들로, 이들 작품은 그녀의 섬세한 감정과 삶의 깊이를 담아내고 있다. 특히, 이번 행사는 도서관 내에서 조용히 진행되어 문학 행사로서의 격조를 유지하며 참석자들에게 의미 있는 시간을 제공할 것이다.

이번 행사는 문학을 통해 사람들의 마음을 하나로 묶는 자리가 될 것이며, 안산 지역 문학계의 발전에 큰 기여를 할 것으로 기대된다. 그리고 이번 행사와 함께 김선곤 화가의 디지털기술을 기반한 회화작품 전시도 진행이 된다고 한다. 시와 그림작품들이 행사의 예술적인 분위기를 더하게 될 것으로 보인다.

정영란 시인의 작품은 독자들에게 새로운 영감을 선사하며, 이번 행사는 지역 예술과 문학의 소중한 가치를 다시금 일깨워주는 뜻깊은 시간이 될 것이다.

[Copyright.국세정보와 밝은사회 뉴스, 편집부]

학교문화예술교육 예산 72% 삭감, 교육·예술계 반발

정부가 2025년 학교문화예술교육 사업 예산을 전년 대비 72% 삭감하기로 발표하면서 교육계와 예술계의 반발이 이어지고 있다. 이번 예산 삭감은 학생들의 문화예술 교육 기회를 제한하고, 예술강사들의 고용 안정성에도 심각한 영향을 미칠 것으로 우려되고 있다.

예산 삭감의 배경과 내용

문화체육관광부와 교육부에 따르면, 2025년도 학교문화예술교육 사업 예산은 98억 원으로 책정되었다. 이는 2024년 350억 원에서 대폭 감소한 금액이다. 정부는 예산 삭감의 배경으로 “재정 건전성 확보와 우선순위 사업 재조정”을 꼽았다.

예산 삭감 대상에는 학교에 파견되는 예술강사 지원 프로그램과 학생 대상의 문화예술 체험 프로그램 등이 포함된다. 이로 인해 전국 약 2만여 명의 예술강사가 영향을 받을 것으로 보이며, 약 5만 명의 학생들이 문화예술 교육의 혜택을 잃게 될 것이라는 분석이 나온다.

교육계와 예술계의 우려

교육계와 예술계는 이번 삭감이 학교 현장에서의 문화예술 교육을 위축시키고, 예술 강사들의 생계를 위협할 것이라고 주장하고 있다. 전국교직원노동조합 관계자는 “문화예술 교육은 학생들에게 창의적 사고를 키우고 정서적 안정을 제공하는 중요한 과정인데, 예산 삭감으로 이 기회가 박탈될 위험이 크다”고 지적했다.

대한예술강사협회는 성명을 통해 “예산 삭감은 예술강사들의 고용 불안을 초래하고, 문화예술 교육의 지속성을 저해할 것”이라며 강력히 반발했다. 일부 예술강사들은 삭감안 철회를 요구하는 집회를 계획 중이다.

정부의 입장과 대책

정부는 예산 삭감으로 인한 부작용을 최소화하기 위해 대안을 모색 중이라고 밝혔다. 교육부 관계자는 “지방자치단체와의 협력을 통해 일부 프로그램을 유지하거나 민간 지원을 활용한 대체 방안을 고려 중”이라고 설명했다. 그러나 이러한 대책이 기존의 예술 교육 수준을 대체할 수 있을지는 미지수다.

문화체육관광부는 예술강사 지원 사업의 축소는 불가피한 결정이라며 “문화예술 교육의 질을 유지하기 위해 디지털 교육 콘텐츠 개발 등 새로운 방식의 지원을 확대할 계획”이라고 밝혔다.

향후 전망과 과제

학교문화예술교육 예산 삭감은 단순한 재정 조정 문제를 넘어 교육의 기본권과 직결된 사안이라는 점에서 논란이 계속될 전망이다. 전문가들은 “문화예술 교육은 단기적 효과보다 장기적 투자로 접근해야 한다”며 “예산 삭감이 아닌 구조적 개혁을 통해 지속 가능한 모델을 만들어야 한다”고 강조했다.

한편, 예술계와 시민단체들은 정부의 결정을 철회시키기 위한 여론전을 벌이는 한편, 정책 대화를 통해 문제 해결을 모색하겠다고 밝혔다.

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국립현대미술관, 외국인 방문객 역대 최고 기록 달성

국립현대미술관이 지난해 외국인 방문객 수 22만 명을 기록하며 개관 이래 최고치를 달성했다. 이는 코로나19 팬데믹 이후 회복세에 있는 국내 관광업계와 한국 문화예술에 대한 국제적 관심이 맞물린 결과로 평가받고 있다.

문화 예술의 글로벌 허브로 자리매김

국립현대미술관은 외국인 방문객 수 증가의 주요 원인으로 전시 콘텐츠의 다양화와 국제적 협력 강화를 꼽았다. 지난해 국립현대미술관은 “한국 현대미술의 과거와 미래”라는 주제로 국내외 주요 작품을 선보이며 큰 호응을 얻었다. 특히, 한국 전통 미술과 현대적 해석이 융합된 작품들은 외국인 관광객들에게 신선한 경험을 제공했다.

또한, 세계적인 미술관과의 협력을 통해 진행된 특별전도 성공의 열쇠였다. 대표적으로 뉴욕현대미술관(MoMA)과 협력한 “현대미술의 경계” 전시는 외국 미술 애호가들 사이에서 큰 반향을 일으켰다. 이러한 글로벌 협업은 국립현대미술관의 국제적 입지를 더욱 강화했다.

전략적 홍보와 편의성 증대

방문객 증가에는 전략적인 홍보와 편의성 개선도 중요한 역할을 했다. 국립현대미술관은 해외 주요 도시에서 대대적인 홍보 캠페인을 진행하고, 외국인을 위한 다국어 안내 서비스와 스마트폰 기반의 전시 가이드를 도입했다. 이를 통해 관람객들은 언어 장벽 없이 전시를 즐길 수 있게 되었고, 편의성이 크게 향상되었다.

특히, K-컬처와 연계한 관광 상품 개발이 외국인 방문객 증가에 기여했다. 국립현대미술관을 포함한 서울의 주요 문화 명소를 둘러볼 수 있는 투어 프로그램은 외국 관광객들에게 높은 인기를 끌었다.

미래를 위한 도약

국립현대미술관은 올해에도 외국인 방문객 유치를 위한 다양한 계획을 준비 중이다. 주요 글로벌 미술관과의 협업 확대, 새로운 디지털 콘텐츠 개발, 그리고 외국인 관람객을 대상으로 한 특별 프로그램 운영 등이 포함되어 있다.

국립현대미술관 관계자는 “이번 기록은 단순히 수치적인 성과를 넘어, 한국 미술의 세계화를 위한 중요한 발판이 될 것”이라며 “앞으로도 문화 교류를 강화하고, 세계인이 즐길 수 있는 전시와 프로그램을 선보일 것”이라고 밝혔다.

문화예술의 가치를 확산하다

국립현대미술관의 성공은 단순히 관광객 수 증가에 그치지 않는다. 이는 한국 현대미술의 매력과 역량을 국제적으로 알리는 계기가 되었으며, 대한민국이 글로벌 문화예술의 허브로 자리매김하는 데 중요한 기여를 했다. 앞으로도 국립현대미술관의 행보에 대한 기대가 커지고 있다.

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한글의 아름다움을 화폭에 담다 – 김동석 작가 30번째 개인전 <소리-울림>展

한글의 아름다움을 화폭에 담다 - 김동석 작가 30번째 개인전 _소리-울림展_Copyright.김동석작가,국세정보와밝은사회뉴스
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“갤러리 이즈”에서 한글의 예술적 가치 조명

김동석 작가의 30번째 개인전 <소리-울림>展이 2024년 12월 25일부터 2025년 1월 6일까지 인사동의 갤러리 이즈에서 개최된다. 이번 전시는 한글의 자음과 모음을 활용한 독창적인 회화 작품을 통해 한글의 예술성과 철학적 가치를 조명하며, 국내외 관객과 소통하기 위해 마련되었다.

한글의 자음과 모음으로 만들어낸 ‘소리’와 ‘울림’

작가는 한글의 자음과 모음을 해체하고 재구성하여, 이를 화폭에 담았다. 자음의 닿소리와 모음의 홀소리를 ‘소리’로 칭하고, 이 소리가 어우러져 만들어지는 ‘울림’은 조화로운 사회와 문화의 염원을 표현한다. 동양적 재료인 한지와 먹을 사용하여 독창적인 조형언어로 재해석된 한글은 작가의 손끝에서 하나의 예술 작품으로 거듭났다.

한글의 우수성과 예술적 가능성

한글의 과학성과 독창성은 이미 세계적으로 인정받아왔다. 미국 메릴랜드대학의 로버트 램지 교수는 한글을 “세계의 알파벳”으로 칭하며, “한글 발명은 문자의 기념비적 사건”이라 극찬했다. 영국의 역사가 존 맨 또한 “한글은 모든 문자의 꿈”이라 표현한 바 있다. 김동석 작가는 이러한 한글의 예술적 가능성을 통해 관람객들에게 한글의 중요성과 아름다움을 새롭게 느끼게 한다.

작가와 관람객을 잇는 한글의 매개 역할

김 작가의 작품에서 한글은 단순한 문자가 아닌, 작가와 관람객을 연결하는 매개체로 사용된다. 자음과 모음으로 해체된 한글은 기호와 형태로 변모하며, 관람객은 이를 통해 자신만의 언어적 해석과 메시지를 조합해볼 수 있다. 작가는 이러한 과정을 통해 관람객들이 스스로의 언어를 발견하고 주변과 소통하며 감정을 나누기를 권한다.

김동석 작가의 예술 여정

전남 순천 출생의 김동석 작가는 추계예술대학교와 동국대학교에서 수학하며 서양화를 전공했다. 그는 개인전 30회, 아트페어 39회, 단체전 600여 회에 참가하며 왕성한 활동을 이어가고 있다. 현재는 (사)한국예총 송파구지회 회장으로 활동하며 지역 예술문화 발전에도 기여하고 있다.

전시에 담긴 메시지와 기대

<소리-울림>展은 한글의 예술적, 철학적 가치를 시각적으로 풀어낸 전시로, 한글을 매개로 작가와 관객이 소통하며 새로운 영감을 얻는 기회를 제공한다. 오랜 준비 끝에 선보이는 이번 전시는 미술계와 대중들의 많은 관심과 호응을 받을 것으로 기대된다.

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문화예술 예산 삭감, 창작과 예술 생태계의 위기

2024년 한국 문화예술계는 정부의 예산 삭감으로 인해 큰 위기를 맞이하고 있다. 문화체육관광부가 발표한 내년도 예산안에 따르면, 문화예술 관련 예산이 전년 대비 약 10% 줄어든 것으로 나타났다. 이는 코로나19 팬데믹 이후 회복 국면에 있던 문화예술계에 다시 한 번 큰 타격을 주고 있다는 평가다.

예산 삭감의 배경

정부는 예산 삭감의 이유로 ‘재정건전성 확보’와 ‘우선순위 재조정’을 내세웠다. 국방, 복지 등 필수적인 분야에 대한 지출 증가로 인해 문화예술 분야의 예산을 줄일 수밖에 없었다는 설명이다. 그러나 이러한 결정은 문화예술계와 시민단체의 강한 반발을 불러일으키고 있다.

문화예술계의 반응

예술인들과 관련 단체들은 이번 예산 삭감이 창작 활동과 예술 생태계에 심각한 영향을 미칠 것이라고 우려하고 있다. 특히 신진 예술인들이 정부 지원 없이 활동을 이어가기 어려운 상황에서 예산 삭감은 창작 기반을 약화시키고, 결과적으로 문화 다양성을 훼손할 위험이 있다는 지적이 나온다. 예술계는 긴급 기자회견과 서명 운동을 통해 이번 결정의 철회를 요구하고 있으며, 주요 도시에서 문화예술 지원 확대를 촉구하는 집회가 열리고 있다.

예산 삭감의 영향

문화예술 예산 삭감은 단기적으로는 공연, 전시, 축제 등 다양한 행사의 규모 축소와 취소로 이어질 가능성이 크다. 이로 인해 예술인들의 소득 감소는 물론, 관련 산업에도 부정적인 파급 효과가 예상된다. 장기적으로는 창작의 위축과 국제 경쟁력 약화로 이어질 수 있다. 한국의 문화 콘텐츠가 세계 시장에서 큰 주목을 받는 가운데, 이번 예산 삭감이 글로벌 경쟁력에 미칠 영향에 대한 우려도 커지고 있다.

해결 방안 모색

전문가들은 문화예술 예산 삭감에 대한 대책으로 민관 협력을 강조하고 있다. 기업과 단체의 후원을 통해 공공 예산의 한계를 보완하고, 지역 단위에서 문화예술 사업을 지원하는 방안이 필요하다는 것이다. 또한, 장기적으로는 문화예술의 가치를 국민과 공유하며, 이를 기반으로 정책적 우선순위를 조정해야 한다는 목소리도 나온다.

결론

문화예술은 단순한 오락이나 사치가 아니라, 한 사회의 정체성과 가치를 형성하는 데 핵심적인 역할을 한다. 따라서 예산 삭감이라는 현실적인 제약 속에서도 창작과 예술 활동이 지속될 수 있도록 다각적인 노력이 필요하다. 이번 논란을 계기로 문화예술의 중요성에 대한 사회적 공감대를 형성하고, 보다 지속 가능한 지원 체계를 마련해야 할 것이다.